All-Rap.ru-рэп,скачать рэп,бесплатный рэп!

Биография Dr.Dre

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:41:26 GMT

При одном упоминании его имени у всего Восточного побережья Америки возникает приступ ненависти и страха, перед его творчеством снимают шляпу монстры хип-хопа старой школы, его продюсерскому таланту завидуют самые маститые акулы современного шоу-бизнеса, а юные дарования сами просятся к нему под крыло. Он не привык отстаивать свою правоту с помощью кулаков и демонстрации оружия, в чем поднаторели некоторые деятели ганста-рэпа, свою крутизну он предпочитает доказывать посредством своих бронебойных текстов и агрессивной музыки. Наш рассказ об одном из столпов хип-хоп культуры настоящего времени, пионере гангста-рэпа и G-фанка, легендарном музыканте и продюсере Докторе Дрэ (Dr. Dre).
Открестившись от радикальных политических стереотипов, навязанных в начале 80-х хип-хоп общественности темнокожими радикалами из Public Enemy, отвергнув интеллигентные лозунги о терпимости, социальной значимости хардкор-рэпа и том, что во всех бедах "черных" виноваты "белые", Дрэ наглядно продемонстрировал Америке, что его темнокожие братья тоже не лыком шиты, и только они сами хозяева своей судьбе ("real niggaz rule the world"). Уличные разборки, грязь, секс, насилие, наркотики, убийства стали неотъемлемой частью его лирики. Дрэ умышленно пошел по пути самообличительства во всех смертных грехах не только для того, чтобы продемонстрировать самодостаточность и собственную крутизну, но и с целью показать обществу настоящую правду жизни, царящую на улицах Америки.
С его выходом на большую сцену стало ясно, что рэп - не только своеобразная религия для афроамериканцев, но, вдобавок ко всему, - это серьезный бизнес, огромные деньги и все плюсы и минусы, вытекающие из этого.
Доктор Дрэ, он же - Андрэ Янг (Andre Young) родился 18 февраля 1965 года в Лос-Анджелесе. Свою творческую деятельность он начинал, как и большинство рэпперов, с карьеры DJ, микшируя пластинки в команде World Class Wreckin' Cru по клубам родного города, отправной точкой которых был "Eve After Dark". Параллельно он пытался что-то самостоятельно записывать, делая это, в прямом смысле слова, - на коленках, а точнее на руках. В небольшой комнате на четырёхдорожечном магнитофоне вместе с будущими партнерами по NWA Yella и Lonzo WIlliams, он создавал свои дебютные записи. Первой из них был "Surgery", простенький хаус-трек с повторяющейся фразой "Calling Dr.Dre To Surgery" ("Вызов Доктора Дрэ на операцию"). Собственно, тогда Андрэ и взял себе псевдоним Dr. Dre. В 1986 году он знакомится с еще одним будущим культовым хип-хоп персонажем - Айс Кьюбом (Ice Cube), и двое приятелей начинают записывать свои треки на Ruthless Records, лэйбле организованном наркодилером Eazy-E. Вскоре Eazy приходит в голову идея о создании команды NWA (Niggaz With Attitude) с Дрэ и Кьюбом во главе. В 1987 команда выпускает первый альбом "N.W.A. And The Posse". Год спустя, выходит скандальный альбом "Straight Outta Compton", лишенный какой-либо поддержки на радио и ТВ из-за своих порочных текстов, он в одночасье становится андеграундным хитом. Благодаря композиции с недвусмысленным названием "Fuck Tha Police" ребята попадают на крючок к ФБР: спецы настоятельно рекомендуют звукозаписывающим компаниям Ruthless и Priority внимательно следить за творчеством своих подопечных.
Большинство политических заморочек NWA сошли на нет после того, как в конце 1989 года Айс Кьюб решил податься на вольные хлеба из-за финансовых разногласий в коллективе. Eazy-E после ухода Кьюба стал формальным лидером, ответственным за тот факт, что группа благодаря своим последним двум пластинкам все больше и больше приближалась к пародийному уровню. На тот момент практически вся музыка уже находилась в руках Дрэ. Оба диска - EP "100 Miles and Runnin'" (1990) и альбом "Efil4zaggin" ("Niggaz 4 Life" наоборот) (1991) Дрэ наполнил особой взрывной смесью хип-хоп ритмов и фанковых гармоний, что вкупе с забавной лирикой Eazy вновь позволило NWA оказаться на вершине чартов. На пике популярности NWA в 1991 Дрэ предпринимает попытку оставить группировку. В следующем же году Дрэ вместе с Suge Knight создает лэйбл Death Row Records (Камера Смертников). По легенде, чтобы окончательно разрулить все взаимоотношения с NWA Suge Knight, не мудрствуя лукаво, приставил к виску менеджера команды пистолет и пригрозил убить беднягу: с этого момента все контракты Дрэ и NWA были аннулированы. Дрэ пустился в самостоятельное плавание по волнам хип-хопа.
Весной 1992 свет увидел его первый сингл "Deep Cover", который не только продемонстрировал достижения Дрэ в области собственного стиля G-фанка, но и заложил начало сотрудничества с еще одной знаковой фигурой гангста-рэпа Снуп Доггом (Snoop Dogg). Собственно, знакомство Дрэ и Снупа состоялось благодаря его сводному брату Warren G (помните его римейк на "Prince Igor"). Совместными стараниями в этом же году вышел дебютный альбом Дрэ "The Chronic". Не удивительно, что при наличии таких боевиков как "Nuthin' But A 'G' Thang", "Dre Day" и "Let Me Ride", пластика вскорости стала мультиплатиновой, а о феномене Дрэ заговорили за пределами Штатов. Последующие четыре года новая волна хип-хопа как подорванная черпала свое вдохновение из творчества профессора G-фанка. Помимо знаменитой работы Снуп Догга "Doggystyle" (1993), стараниями Дрэ были записаны несколько саундтреков, включая музыку к фильмам "Above the Rim" и "Murder Was the Case" (1994), он подготовил к релизу альбомы Warren G ("Regulate") и Blackstreet, и других, не менее знаменитых чернокожих исполнителей. Стоит упомянуть его воссоединение со старым приятелем Айс Кьюбом на проекте "Natural Born Killaz". За это время он не записал ни одной своей пластинки, но манипулировал практически всей рэп-тусовкой Западного побережья, поскольку к тому времени Death Row превратилась в мощную звукозаписывающую корпорацию, вершащую судьбу мирового хип-хоп движения Проблемы лэйбла начались после выпуска на нем пластинки Тупака (2-Pac Shakur) "All Eyez on Me", на которой прозвучал супер-хит 90-х "California Love", совместно исполненный Дрэ и Шакуром. Вскорости Снупа обвинили в убийстве, Дрэ был крайне не доволен политикой проводимой Knight внутри Death Row - пришло время очередного расставания с курицей, несущей золотые яйца.
Летом 1996 Дрэ во всеуслышание заявляет, что ганста-рэп умер, и создает под колкие насмешки и нешуточные нападки бывших коллег по цеху новую компанию Aftermath. Вскоре ненасытный Knight попадает на нары по обвинению в рэкете, а Дрэ тем временем выпускает на новом лэйбле первый сборник "Dr. Dre Presents...The Aftermath", получивший лестные отзывы в прессе, но так и не нашедший своего массового слушателя, несмотря на наличие хитов типа "Been There Done That". Крах Death Row подтвердил состоятельность Доктора Дрэ как самого серьезного продюсера Америки. В 1998 на глаза рэперу попала запись белого паренька Эминема (Eminem), влачившего на тот момент полунищенское сотояние, в котором Дрэ узрел будущую суперзвезду мирового хип-хопа и дал ему шанс, выпустив его пластинку "The Slim Shady LP", которая поставила на уши всю Америку. Союз с Эминемом окончательно закрепил за Дрэ славу настоящего монстра хип-хоп индустрии, чему поспособствовал выпуск в 1999 его культовой пластинки "2001", в записи которой приняли участие такие яркие личности хип-хоп культуры как Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige и Xzibit, и переиздание "Chronic" в 2001. Результатом проделанной Доктором многолетней работы на ниве рэп-музыки послужило вручение ему в 2001 Грэмми как лучшему продюсеру (плюс еще один "золотой граммофон" за дуэт со своим "приемным сыном" Эминемом за хит "Forgot About Dre").
Несколько слов от самого Дрэ: "Я никогда не пытался делать свою музыку пафосной и высокомерной, но мне, как настоящему фанату хип-хопа, было недостаточно всего лишь слушать и исполнять музыку,- я хотел перевернуть мир. Это то, что мне всегда хотелось сотворить. Хотя я и родом с Западного побережья, я пытался сделать музыку универсальной для всех. У меня всегда было желание писать музыку для всего мира".

Биография Lloyd Banks

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:41:06 GMT

Парняга с фактурной внешностью: оттопыренные уши, выступающие надбровные дуги, приплюснутый нос боксера и губищи, очерченные тонкой линией усиков. Мускулистое тело расписано татуировками и увешано драгоценными побрякушками. Фартовый жиган Lloyd Banks собственной персоной.
В вопросах имиджа он не считает нужным выходить за рамки гангстерских стереотипов, поэтому выглядит как чертовски удачливый подонок. Lloyd Banks не относится к числу хорошо воспитанных парней. Когда он родился, его мать еще училась в школе. Пока она пыталась как-то воспитывать сына, папаша мотал очередной продолжительный срок. Читать рэп и курить дурь Ллойд Бэнкс начал одновременно - в 11 лет. Вот они, плоды акселерации…

В 17 лет настала пора подвязывать с образованием. Молодой человек счел, что обстановка учебного заведения является помехой для его развития как рэппера. Видимо обстановка на улицах родного Куинса более позитивно влияла на креативные способности Ллойда. Райончик был неплохой: в его квартале жил Tony Yayo, а в доме за углом - 50 Cent. С Тони он водил дружбу, через него и познакомился с Полтинником. Отвечая на вопрос, каким образом Lloyd Banks попал в состав G-Unit, он говорит, что просто был среди тех немногих, кто не отвернулся от 50 Cent, после того как в него всадили 9 пуль. Не отвернулся, в отличие от того, как поступили многие знакомые 50, в отличие от того, как это сделал его лейбл. Поэтому и вошел в классический состав G-Unit, общепризнанно самой успешно хип-хоп-банды на сегодняшний день.

В G-Unit Ллойд Бэнкс самый зеленый - он на семь лет моложе 50 Cent. Когда 50 и Yayo ездили в тур вместе с Nas, а также принимали участие в Cash Money/ Ruff Ryders Tour, Ллойд был еще слишком юн и оставался дома. Но он не терял времени даром и активно участвовал в записи различного рода локальных микстейпов, на чем и сделал себе имя. В наибольшей степени на формирование Бэнкса как рэппера повлияло творчество таких людей, как Snoop Dogg, Rakim, Big Daddy Kane и Kool G Rap. Так же он переслушал много чего из Mobb Deep. Под их воздействием и сформировался его стиль, сочетающий брутальные тексты с хладнокровным флоу.

В 2003 году Ллойд Бэнкс засветился на мультиплатиновом альбоме 50 Cent “Get Rich Or Die Tryin`”, записав куплет в треке “Don`t Push Me” вместе с 50 и Эминемом. Это была лишь роль второго плана, но в конце года он уже в числе главных действующих лиц на альбоме G-Unit “Beg For Mercy”. 50, Lloyd Banks и Young Buck, рекрутированный с Cash Money Records вместо отбывавшего заключение Tony Yayo, совместными усилиями наторговали еще пару миллионов копий. Поэтапный выход из тени своего босса Полтинника продолжается - 29 июля вышел сольный альбом Ллойд Бэнкса "The Hunger for More". Этот диск с первой же недели пребывания в чартах оккупировал первую строчку и не уступает ее уже 4 недели подряд не взирая на все старания таких оппонентов как Usher, Jadakiss и The Roots. Обжигающе горячие хиты “On Fire” и “Warrior, Pt.2” позволяют надеяться, что такое доминирование будет продолжаться и дальше. На "The Hunger for More" немного приглашенных гостей. Бэнкс объясняет, что если бы было иначе, то он не получил бы уважения улиц. Присутствует необходимый минимум: коллеги Young Buck и 50 Cent, главный начальник Eminem, Snoop, поклонником которого Ллойд является с детства; Game, рэппер с Западного побережья, новоприобретенный участник G-Unit, а также... “откинувшийся” Tony Yayo. Аккурат за месяц до релиза Yayo освободили и он моментально развил энергичную деятельность. Сразу же после освобождения Yayo заявил, что в сентябре выпускает альбом, изрядно озадачив менеджеров Интерскоп, недоуменно мямливших, что не могут подтвердить подобную информацию. Сделав такое заявление, он незамедлительно направился в студию записывать свой куплет для трека “Ain't No Click”.

За тусовки с 50 Cent полиция платит Ллойду нежелательным вниманием к его персоне. Хотя Ллойд пока что не давал поводов для обострения отношений с представителями закона. Два его ранения не связаны с уголовными разборками, а являются последствием трагических событий 11 сентября 2001 года. Учитывая масштаб катастрофы, можно считать, что легко отделался. Рассказывая о своем времяпровождении, Ллойд признается, что любит сочинять и курить. Он говорит: “Я пишу. Я много пишу. Ежедневно, все свободное время. И я много курю. Я не курю, чтобы лучше писать. Я курю, потому что с 11 лет привык это делать. Это просто обыденное занятие”.

Ллойду нравится делать музыку для женщин, хотя по его творчеству этого не скажешь. Любимым своим треком он называет “Smile” с “Beg For Mercy”. Он чувствует, что этот трек показывает женщинам другую сторону Ллойд Бэнкса. Он все еще одинок и ищет правильную подружку. В ответ на вопрос о его предпочтениях в вопросах пола, он выдает глубокомысленную сентенцию: "Мне нравятся чиксы, которым я нравлюсь. И еще они должны выглядеть соблазнительно".

В свои 22 он пользуется уважением фэнов хип-хопа. Ведь он - участник G Unit, задающих тон в американском рэпе. Его коллеги намерены продолжать свое наступление на рынки: в августе выпускает альбом Young Buck, за ним следом в игру вступит новичок Game, а в ноябре в ход пойдет тяжелая артиллерия - второй сольник 50 Cent. “Следующий выстрел будет мой." - обещает Ллойд Бэнкс. И я сделаю его сразу после 50”.

Биография Tony Yayo

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:40:47 GMT

За год, что минул с освобождения Tony Yayo из тюрьмы он приложил немало стараний, чтобы наверстать упущенное. Чтобы доказать, что он, Марвин Бернард, и есть Talk Of New York, T.O.N.Y. – голос Нью-Йорка в вольном переводе. Что он способен на большее, чем породить моду на футболки с призывом "Освободите Yayo!"
Йейо шел рядом с 50 Cent рука об руку еще с тех пор, когда генерал G-Unit был известен в нью-йоркских подворотнях под щенячей кличкой Boo-Boo. Он был рядом и во время торговых операций с крэком на улицах Jamaica Southside, и после подписания контракта с Trackmasters/Columbia, когда песня "How To Rob" шокировала слушателей, и у изголовья больничной кровати в мае 2000, после тех самых девяти выстрелов. Cам 50 говорит так: "Yayo всегда рядом со мной. Всегда, когда не сидит в тюрьме".

В 2002-ом, когда его генерал заключал контракт с Dre и Eminem'ом, пистолет Ruger P89 в кармане Tony стал для него путевкой в полицейский участок. А там уж подняли старые папки с условным сроком за торговлю наркотики. Лично мне не ясно, каким образом подследственный может свободно ездить за границу. Например, в Испанию, для участия в выступлении Eminem'a на вручении призов MTV. Спросите у самого Yayo. Скорее всего, он и вам скажет, что поехал по паспорту брата, куда вклеил новое фото. И ехидно улыбнется.

Но поводов для улыбок в его жизни стало существенно меньше, после того, как полиция Нью-Йорка обыскала машину, в которой приехали на выступление Yayo, 50 Cent и Lloyd Banks. И если для его соратников эти мероприятности так и остались в разряде "мелкие", то сам Тони все-таки угодил за решетку. Хороший адвокат и ходатайства, подписанные Dre и Eminem'ом, превратили предусмотренные законом "от трех до девяти" в год лишения свободы.

В тюрьме Rickers Island он писал тексты и вкушал простых житейских радостей американского зека. Удивительно, но в их числе он называет жареных цыплят из куриного фастфуда KFC и даже марихуану. А еще во время заключения у него родилась дочь. Свою подпись в документах об отцовстве Tony поставил прямо в комнате для свиданий.

Тем временем в G-Unit настало время перемен. В состав групы вошел Young Buck и тотчас сплетники зашептались, что он пришел вместо Йейо. Тони говорит, что слухам не верил, ибо знал: еще в те дни, когда 50 выпускался на микстейпах, он приметил одаренного южанина, тогда тусовавшего с Juvenile'ом. И планировал перетянуть его на свою сторону.

Конец сплетням об отчислении Yayo из "отряда горилл" положило вручение премии Грэмми, где Эминем вышел получать свой "граммофон" в тишотке с надписью "Освободите Йейо!". В тот день Тони позвонили друзья из G-Unit и предупредили: не пропусти трансляцию, тебя ждет сюрприз. Но о подобном он и помыслить не мог!

Моральная поддержка помогла ему не меньше чем финансовая, в виде чеков, которые он исправно получал после каждого концерта G-Unit. Так травмированный футболист все равно получает премиальные за победу в матче, чтобы в следующий раз не боялся идти в жесткий стык, что бы знал, что его не бросят. Администрация с удивлением узнала, что в ее стенах ничем не выдающийся уголовник вдруг стал звездой рэпа. Даже в Африке на концертах G-Unit зрители отвечали на вопрос "Вы знает Tony Yayo?" громогласным "Освободите Yayo!".

И в начале 2004 его таки освободили. 50 Cent и G-Unit примчались через заснеженную пустошь к дверям тюрьмы. Когда Тони переступил ее порог, Lloyd Banks вручил ему кольца, Sha Money XL накинул на плечи шиншилловую шубку, а 50 Cent повесил на шею цепь с медальоном G-Unit работы знаменитого Джейкоба-Ювелира. Они отправились в ресторан, а оттуда в отель, где Tony ждало свидание сразу с двумя цыпочками, которых уже доставил в его "люкс" Lloyd Banks. Он был свободен, как Кипелов. Это было 9 января.

10 января он снова оказался за решеткой.

Недобрую службу сыграл тот самый поддельный паспорт, по которому Йейо ездил за границу. Подделка документов – преступление, которым в Штатах занимается ФБР. Йейо довелось узнать, как работают федералы. По его признанию, он не думал, что это на столько серьезно. Никогда еще его не отправляли в тюрьму так быстро.

Следующие 4 с половиной месяца он провел в федеральной тюрьме в Бруклине. Жесткость тамошних нравов компенсировалась соседством известных личностей. Среди них были опасные террористы. А также знаменитый наркобарон Кеннет "Сюприм" Макгрифф, отмывавший деньги через лейбл The Inc. и не скрывающий своего враждебного отношения к 50 Cent. Они с Йейо жили на разных этажах и даже ни разу не виделись. Йейо говорит, что Сюприм для него никто, человек, у которого есть лишь прошлое. Наркобарон присылал ему "маляву": "Fuck you, fuck 50". Йейо ответил не менее глубокомысленным посланием "Suck my dick".

Освободившись вторично, Йейо сразу отправился в студию. "На этот раз я повел себя разумней и не ушел в разгул, как в прошлый раз". Он записал последний куплет для "Ain't No Click" с уже уходящего в печать "Hunger For More" Lloyd Banks'a. Полтора года бездействия, немого наблюдения за успехами своей команды, к которым ты не причастен – все это нашло отражение в 16 строчках той песни. Блудный сын G-Unit вернулся домой.

Его словно списанная с совестких плакатов "верность делу 50 Cent'a" погнала Tony Yayo в новый бой – против троицы Ja-Joe-Jada. Talk Of New York принял участие в треке "I Run New York", адресованном вышеназванному трио и их соратникам.

G-Unit

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:40:29 GMT

G-Unit – это рэп-группа, в которую входят 50 Cent, Lloyd Banks, Tony Yayo, и Young Buck. Стиль группы довольно разнообразен, от жёстких уличных тем до клубных записей, от любовных песенок до суровых рассказов о продаже наркоты. В самом начале группа состояла из троих рэпперов; Young Buck присоединился к группе, после того как Tony Yayo был арестован за незаконное владение оружием. Tony Yayo снова присоединился к группе, сразу же после того, как был освобождён. Частью ЛЭЙБЛА G Unit когда-то был и рэппер Game, но он не нашел общего языка с членами группы. R & B певица Olivia [которую все знают, как первую леди G-Unit] и Spider Loc – НЕ ЧЛЕНЫ группы G-Unit, а часть ЛЭЙБЛА G-Unit Records.
В самом начале команда пробивала себе путь на андеграундной микстэйп сцене, поучаствовав на несметном количество миксов таких ди-джеев, как DJ Kay Slay, DJ Clue и других. У них так же есть собственный DJ, DJ Whoo Kid, который выпустил вместе с группой уже 12 (на данный момент) микстэйпов серии G Unit Radio, и продожает их выпускать.

После бешеного успеха дебютника 50 Cent'а Get Rich Or Die Tryin', Interscope разрешили 50 Cent`у открыть под их крышей свой собственный лэйбл, так же как и Eminem`у. В 2003-м году оффициально открылась рекорд-компания G-Unit Records. Возглавили лэйбл 50 Cent и Sha Money XL, и сразу подписали Lloyd Banks`а (Christopher Lloyd), Tony Yayo (Marvin Bernard) и Young Buck`а (David Danell Brown). В 2004-м году, 50 Cent вместе с Dr. Dre подписал на лэйбл молодого рэппера The Game (Jayceon Taylor), но вскоре G Unit отказались от него. В 2005-м году к числу артистов G-Unit Records, присоединилась R & B певица Olivia, DJ Whoo Kid, и рэппер с West Coast`а Spider Loc.

В ноябре 2003-го года, группа выпустила свой дебютный альбом Beg for Mercy, который продал более 2-х миллионов копий. Он дебютировал на 2-м месте чарта Billboard Top 200. После успеха этого альбома Reebok выпустили линии кроссовок G-Unit.

Не так давно, 50 Cent выгнал Game`а с G-Unit Records. Для этого было много причин, но главная причина, которую назвал 50 Cent – это то, что The Game не оценил большого вклада 50 Cent`а в дебютный альбом The Game'а, The Documentary. Во время радио-интервью «Hot 97's FunkMaster Flex» в New York`е, 1 марта, 2005 года, 50 Cent в прямом эфире сообщил, что Гейм теперь не член G Unit Records, а в этот же момент на улице шайка The Game'а палили из пушек, желая добраться до Полтинника. В процессе перестрелки был подстрелен чел из Compton`а, в него всадил пулю один из членов группировки 50 Cent'а.

Вскоре, 9 марта, 2005, биф был остановлен, 50 и Гейм встретились на пресс-конференции и замяли все эти дела. Как оказалось, ненадолго. Сейчас G Unit и Game жёстко бифуют.

Недавно 50 Cent подписал на свой лэйбл две великие хардкор-группы – Mobb Depp и M.O.P., так что G Unit не стоят на месте. Сложно писать их биографию, ведь у этой шумной банды каждый день что-то новое: новый биф, или новая линия одежды, новый подписанный артист, или новый альбом. Как говорит Полтинник: G-g-g-g-g-g-g-Unit!..

Биография M.O.P.

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:40:05 GMT

Изначально Fame (Fizzy Womack) был диджеем, но с подачи своего старшего брата, также известного как Slap, он оторвал однажды руки от пластинок, оставил пластинки с одними только ногами, и взял в оторванные руки микрофон. Также оказалось на руку, что среди знакомцев Slap'a водился Laze E. Laze (CEO контор Blaze Communications и Family First Productions). Он то и посматривал в их сторону и держал руку на пульсе молодых талантов. В 1992-м году он пихнул трек Fame'a - Lil' Fame'a - на сборку Браунсвилльской братвы "The Hill That’s Real", которая вышла на лейбле 4th & B'Way. В начале 90-х именно этот лейбл открывал миру одного за другим рэпперов, впоследствии ставших всемирно известными. Там знали кого издавать ибо, будучи изначально ориентированными на джаз, обладали отличным вкусом и чутьем.
Вскоре после этого Fame с рук на руки подогнал Laze очередную запись, которую ему помогал продюсировать D.R. Period. Здесь он уже рэповал рука об руку со своим будущим сподручным Billy Danzenie. Билли тогда как раз недавно вышел из тюрьмы, пардон, откинулся. Поскольку Браунсвилль считался самым уголовным районом Бруклина (тут американцы обычно добавляют НИ-НИ, то есть NY, NY – прим.), неудивительно, что парни занялись хардкор-рэпом, и они были полны уверенности, что никто никогда не сможет сказать, что кому-то удалось их приручить. Сингл назывался соответственно - "How About Some Hardcore" (1993 год).

Благодаря тому, что тогда еще неизвестный режиссер Hype Williams снял на него незатейливый клип с восьмитысячным бюджетом, альбом парней ждали. Годом позже появился их дебютный "To The Death". За то, что им предоставили возможность дебюта стоит поблагодарить Select Records. Правда, продавался альбомчик не ахти как, но зато привлек внимание DJ Premier'a (из группы Gang Starr). Парням вообще поначалу везло с тем, чтобы вовремя попасться кому нужно на глаза. Поначалу планировалось сделать только ремикс на "How About Some Hardcore", но Премьеру очень понравился стиль команды, и вскоре они ударили по рукам. Премьер засучил рукава и взялся продюсировать целый ряд треков, начав с "Downtown Swinga". Через год (1996) результатом их сотрудничества стал второй альбом "Firing Squad", уже на лейбле Relativity. С тех пор Примо стал играть определяющую роль в звучании команды. Еще через год (1998) увидел свет "First Family 4 Life", а чуть раньше, в том же году EP-шка "Handle Ur Bizness".

В то время как их музыка всегда оправдывала ожидания, подтверждала сложившееся представление и росла, ситуация с лейблами оставляла желать лучшего. Начиная с выхода последнего номерного альбома "Warriorz" (2000) они побывали уже на трех лейблах: Loud, где вышел "Warriorz", Sony, и теперь Roc-a-Fella. Насчет Рок-а-Феллы стоит пояснить подробнее. M.O.P якобы сейчас на нем подписаны и готовят очередной альбом. При этом многие, возможно, заметили, что в 2004 году увидел свет альбом "Mash Out Posse". Сами M.O.P не включают данный релиз в свою официальную дискографию, хотя, да, это они. Просто этот альбом явился как бы их сайд-проектом под иной торговой маркой и не является логичным продолжением "Warriorz". Это переработка в стиле хард-рок некоторых классических треков плюс несколько оригинальных, но отличающихся от того, что мы все обычно привыкли слышать в исполнении этого дуэта. А выпуску этого проекта способствовало то, что в 2004 году M.O.P вместе со Снуп Доггом и еще некоторыми рэпперами были приглашены в совместный тур с группой Linkin Park. По этому поводу даже Снуп не обломался записать роковую песню.

Билли так описывал стиль команды: "В своей лирике мы не являемся одномерными и плоскими, но мы всегда хотели делать такие драйвовые вещи. Мы хотели, чтобы у ниггазов срывало крышу. Все знают это. Даже те засранцы, которым не нравится M.O.P, знают, чего от нас стоит ждать и мы не собираемся это менять". Когда группа была подписана на Relativity, лейбл предоставил им полный контроль над всем, что они делают. Но как это частенько водится, парней не устраивало то, каким образом осуществляется продвижение их продукции. Они жаловались, что лейбл слишком мало уделяет внимания продвижению их типа хип-хопа в угоду более дружественному мэйнстриму стилю Bone Thugs and Harmony.

Они оказались в результате абсолютно правы, когда ушли на Loud – вскоре телевизионные экраны брызнули осколками ротации их убойного "Ante Up". На самом деле все было не совсем так, что вот встали и ушли. Просто Relativity стали испытывать финансовые трудности и свернули свою деятельность. Loud же постоянно, начиная с дебютного альбома, хотели подписать к себе M.O.P. Точнее были одними из тех, кто хотел, но являясь тогда небогатой конторой, не могли перекупить контракт группы, заключенный ей с Select. Потихоньку Loud нарастили хрустящие зеленые мускулы и группа смогла получить необходимый промоушен. В результате широкая аудитория смогла, наконец, увидеть и услышать тех, кто уже на протяжении нескольких лет рвал динамики музыкальных систем своих преданных поклонников и посвященных критиков.

И сразу пошли совместники с различными крупнокалиберными хип-хоп артистами, среди которых оказались Gang Starr, что неудивительно, Busta Rhymes и Big Pun. Бескомпромиссный стиль группы и их безграничная энергия оказались тем самым, чего многим не хватало. По этому поводу Fame сказал "Мне абсолютно пофиг, даже если я буду читать вместе с Кёртисом Блоу (Kurtis Blow – легендарный представитель по-настоящему старой школы рэпа – прим.). Я не стану менять свой стиль ни для кого. Мне плевать сколько ты на сцене, кто ты есть, кто начал эту игру – мне просто плевать. Выходит так, что как раз это, что нужно тем, кто к нам обращается. Они хотят трек с M.O.P на своем альбоме. Так что все это не проявление какого-то неуважения, мы просто такие вот агрессивные чуваки, когда дело доходит до того, чтобы взять в руки микрофон".

Пребывание на Loud стало звездным часом группы. Их треки "Cold as Ice" и "Ante Up" стали хитами. Ремикс на "Ante Up", в котором приняли участие Busta Rhymes, Remy Martin и Teflon (M.O.P поучаствовали на его сингле 1997 года – прим.) своими продажами полностью оправдывал то уважение, которое команда заработала на улицах.

Все шло шоколадно, но тут, в самый разгар рекламной кампании Loud прекратил существование, оборвав связи M.O.P с их дистрибьюторами Columbia/Sony, но оставив тем контракт группы в наследство, и было похоже на то, что придется начинать с нуля. "После того как мы уже находились в деле 8 лет, мы были готовы уйти" – рассказал Laze, который всегда оставался членом семьи M.O.P в делах и личных отношениях. Контракт с Columbia связал команду по рукам еще на полтора года. "Было очень трудно свалить с того лейбла, а когда ты с него сваливаешь, он начинает засирать тебя. Именно это они делали на радио". Десятилетний юбилей своей карьеры группа встретила сборником лучших вещей "10 Years And Gunnin'", выпущенным на Sony. Хотя, скорее всего, к выходу этого релиза они имели весьма слабое отношение.

К счастью Laze все еще поддерживал контакты с Damon Dash'ем, который страстно желал видеть M.O.P в растущем списке артистов своего лейбла. "Он пытался объединиться с нами еще тогда, когда у него не было денег. Он действительно хотел это сделать с самого первого раза" – сказал Laze, намекая на кратковременное сотрудничество группы с лейблом, вскоре после гостевого появления Jay-Z в треке "4 Alarm Blaze" на альбоме M.O.P "First Family 4 Life".

К сожалению, во всех этих денежных перипетиях остается много непонятных моментов. Куда делись деньги Loud вскоре после подписания M.O.P, учитывая, что они только что стали себя чувствовать достаточно хорошо, чтобы выкупить к себе группу, на которую ранее не хватало денег. Ведь не мог же промоушен всего одного альбома, который был отлично принят публикой, убить этот лейбл.

Непонятно, что за проблемы с Columbia, которые якобы держали в черном теле золотоносную курицу. Многие мечтают попасть на такой лейбл и вот нате - попали. Их там, что решили заставить петь романсы? Не верится.

Как они попали к "нищему" Damon'у Dash'у? Неужели он был беднее раннего Loud'a? И при этом они не могли уйти к "нищему" Loud'у из-за нехватки у тех денег.

Они плакались о плохом промоушене на Relativity, но именно там записывали фичеринг с Jay-Z.

Как они урегулировали отношения с Columbia? Может, те суеверно решили не держать группу "разорившую" два лейбла подряд? Что тогда за претензии к зажиманию их на радио? В общем, разбираться с причинами всех этих резких телодвижений слишком долго. В этом бизнесе, как и в любом другом, рука руку моет. Может как-нибудь потом срастется.

Пока происходили непонятки с лейблами, контрактами, перекупками наших двух "подневольных" артистов, они зашифровавшись под именем The Marxmen и выпустили прошлым летом ограниченный тираж двойного альбома "Marxmen Cinema". Часть материала писалась уже на Рок-а-Фелле, часть - это их старые и неизданные вещи, большинство которых продюсировалось Премьером, так что всем понятно, что от них ждать. Этот релиз был выпущен самостоятельно под знаменами своего первого, своего домашнего лейбла - Family First Productions.

В том же году все с нетерпением ожидали от них вдогонку к Mash Out Posse и Marxmen, новый, номерной, рокафельный альбом "Ghetto Warfare". Над продакшеном альбома должны были потрудиться M.O.P., Premier, DR Period и Nottz. Правда воз и ныне там, и даже более того, на сайте Рок-а-Феллы в списках артистов лейбла группа M.O.P не значится. Судя по всему, продолжаются какие-то партизанские войны. Или Рок-а-Фелла не хочет накликать свою кончину, вслед за Relativity и Loud. А может парни ушли вместе с Damon'ом Dash'ем.

Желающие могут обратиться к гадалкам, когда вернутся, если вернутся M.O.P. Напоследок стоит упомянуть еще несколько неосвещенных тут появлений M.O.P. Это трек "Wanna Be G’s" на саундтреке к фильму Bad Boys II, трек "U Don’t Know Remix" с альбома Jay-Z "The Blueprint 2: The Gift & The Curse", трек с этим же Jay-Z "Put It in the Air", который так и остался на Нью-Йоркских микстейпах.

На самом деле M.O.P пытаются усидеть сразу на двух стульях и просто не могут выбрать между Jay-Z и Damon Dash-ем.

Биография Kris Kross

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:39:47 GMT

Я твердо убежден, что у человека любящего музыку должен быть свой маленький, может быть, немного постыдный секретец. Скажем, любитель грайндкора плачет от “Nothing Else Matters” Металлики, а почитатель Geto Boys покупает сингл Usher. Так вот, мой такой секрет и, уверен, есть на 1/6 суши Земли люди с таким же, - KRIS KROSS.
Как гласит красивая легенда, два молодых бездельника из Атланты – Крис Келли (тот, что потемнее) и Крис Смит (который посветлее) ходили по магазинам своего родного города с целью купить себе новых модных тапок. Судьба завела 12-летних ребят в Greenbriar – большой сетевой магазин, где они познакомились с Жерменом Дюпри, который и сделал из них тех, кем они предстали через совсем небольшой отрезок времени перед всем миром. Кстати, ему самому тогда было всего лишь 18.

Весь 1992 год прошел в мире под необыкновенно назойливый сэмпл из песни Jackson’s 5 "I Want You Back" – хит “Jump” покорил всех. Незамысловатый клип с прыгающими мальчиками и машинами крутился на всех телеканалах, а в школах Америки было зафиксировано несколько скандалов с участием школьников, не желающих носить джинсы и клубные куртки, как положено. “My pants to the back that's my everyday uniform”. Они следовали примеру своих кумиров, одевая все задом наперед. Это сейчас любой хип-хоп звезде необходимо быть пару раз задержанным полицией, изнасиловать свою прачку и послать на хер всех и вся, чтобы оставаться на волне. Тогда, 13 лет назад, гений JD придумал лишь одну мульку и она была самой простой и самой успешной, чтобы группу Kris Kross не забыл никто, включая Эминема – в своем первом хитовом треке “My name is” он грозил так врезать Памеле Андерсон, что «her clothes backwards like Kris Kross». Сингл “Jump” восемь недель возглавлял чарты Billboard и был продан рекордным тиражом в два с лишним миллиона. Дебютный альбом Daddy Mac (посветлее) и Mac Daddy (потемнее) ”Totally Crossed Out”, вся музыка и лирика к которому была написана Дюпри, проторчал в этих чартах год и разошелся в количестве 4 миллионов копий, а в то время, повторюсь, это было просто невероятно. К альбому выпустили еще 3 сингла: “I missed the bus”, который «творчески» переработали позже Da108, “It’s a shame” и “Warm it up”, ставший золотым. (Мораль: Мамы! Отпускайте своих детишек-шестиклассников с денежками на покупки гулять по большим магазинам!)

Популярность дуэта было сложно переоценить, их постеры висели в большинстве детских комнат Америки, а сам Майкл Джексон – абсолютная звезда № 1 тех лет, пригласил двух симпатяг в свой мировой тур в качестве разогрева (покажите мне тех 13-летних мальчиков, которые сейчас согласились бы на такое приглашение). Как утверждает один из фанатов Kris Kross в США, «этот альбом был детской «настольной книгой». Если у тебя не было их альбома, то с тобой никто не дружил, и ты вынужден был разговаривать сам с собой». Все мало-мальски значимые ТВ-шоу приглашали их к себе, а номинация на MTV Award и две на Grammy стали приятным завершением 1992 года. Мак Дэдди и Дэдди Мак не получили, правда, ничего на этих церемониях, но зато оторвались на American Music Awards, забрав два приза.

И что уж совсем невероятно, была выпущена игра «Kris Kross: Make My Video», смысл которой сводился к тому (внимание!), чтобы сделать из кусочков съемки и спецэффектов клип группы. Вы себе можете представить что-то подобное?! Но в Sega не дураки сидят и, видимо, были предпосылки для выпуска такой игры.

В чем причина такого феерического успеха сейчас, пожалуй, сложно сказать. Это был один из совсем немногих тогда «хип-хопов» с человеческим лицом, причем очень миловидным. Мамы были не против того, что их ребенок слушает песни своих сверстников о том, что они опоздали на автобус в школу и очень сожалеют об этом. Можно сказать, что Kris Kross были в числе тех, кто проторил дорогу рэпу в широкие массы и показал, что хип-хоп – это культура не только протеста. Протест в то время представляли Public Enemy, прогремев уже четырьмя альбомами.

И потом, способности JD слепить звезду уже ни у кого не вызывают сомнений. Lil Bow Wow, Jagged Edge, Da Brat и Xscape, может, и не так популярны у нас, однако, свои платины отхватил каждый из них, как и сам JD в сольном творчестве. Но не стоит забывать, что контракт с Sony Music его лейбл получил только благодаря успеху Kris Kross.

Не желая почивать на лаврах, два Криса проехались в своем собственном туре по всем штатам и вновь вернулись в студию. Через год после дебюта вышел второй альбом – “Da Bomb”, на котором отметились Da Brat и дансхолловая звезда Supercat. Критики его отметили как чуть более зрелый и серьезный, а вот слушатель голосовал рублем менее активно. Свой законный миллион, конечно же, распродался и даже «золото» получил сингл “Alright”, но для JD настало время призадуматься, как и что было сделано не так. Видимо, погрубевшие голоса и более уличные темы не нашли отклика у молодой аудитории, а более старшее поколение не могло отвыкнуть от забавного, но не более, имиджа «маленьких проказников». Возможно, все было проще – на альбоме не было выдающихся хитов, он получился добротным, но ровным.

После относительной неудачи (всем бы такую неудачу!) дуэт взял большую паузу и 3 года от них ничего не было слышно. JD успешно занимался другими проектами и своим творчеством, а ребята стали сами пробовать свои силы в написании музыки и текстов.

Столь долгое ожидание было не напрасным – в 1996 году вышел альбом “Young, Rich & Dangerous”, на котором Крисы уже не просто считывали тексты. Келли отвечал за пианино, а Смит за бас, а вместе они поучаствовали в продюсировании двух треков – “Hey sexy” и “Money, power and fame”. Тексты стали более личными, а музыка зазвучала совсем по-южному мягко. Снова своих собратьев по лейблу поддержала Da Brat и восходящая звездочка Aaliyah. Уже 17-летние парни рассказывали о своей жизни, отношениях с девушками, тяготах славы. Сингл “Tonite’s the night” стал золотым, альбом тоже, но, конечно, о прошлом успехе нечего было и думать.

Собственно на этом история «золотых мальчиков» хип-хопа и заканчивается. Видимо, такой, по их меркам, небольшой успех совсем разочаровал Крисов и JD и дуэт распался, правда, без какой-либо огласки.

В 1998 и в 2002 году были выпущены сборники и ремиксы, но ничем кроме как желанием собрать оставшиеся крохи, это не объясняется.

Год назад прошел слух, что Mac Daddy основал свой лейбл "C. Co. Records” и даже выпустил соло "The M.A.C. Self-Titled the Mac," под именем "The M.A.C", но, признаться, никаких подтверждений этому мне найти не удалось. Да, честно говоря, и не хотелось, это ведь только в детстве мечталось о новых сериях «Трех мушкетеров» или продолжении «Одиссеи капитана Блада».

Также ходили слухи, что Daddy Mac заболел СПИДом и покончил с собой, но и это стоит рассматривать только на уровне слухов.

Ведь любовь к этой группе – это любовь к собственной юности, когда казалось, что ничего нет на свете круче надетых задом наперед огромных джинс и бейсбольной кофты. И лучше уж им быть сейчас продюсерами, хозяевами закусочным или пароходов, чем пытаться вернуться в музыку. Очень прошу – не надо.

P.S. Есть еще в мире романтики. Adam Rulz, хозяин www.kris-kross.com, вот уже девятый год празднует День Kris Kross, призывая всех 20 марта ходить по улицам в одежде задом наперед. И, надо сказать, веселых участников этой акции с каждым годом все больше и больше. Не знаю, как с верхней одеждой да по Москве, но через пару недель я точно натяну футболку и «боксеры» лейбачками вперед.

Young Buck

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:39:30 GMT

Родео и хип-хоп
Дэвид Браун начал рэповать в двенадцать лет. По его словам это было только забавой, тем не менее, в шестнадцать он уже хорошо знал, что такое студия и относился к рэпу со всей возможной в таком возрасте серьезностью. Вообще-то Нэшвилл, столица штата Теннесси, не совсем то место, где можно ожидать появления новых рэп-дарований. Сельскохозяйственная глубинка Штатов имеет другие предпочтения в музыке, там все без ума от Гарта Брукса, стэтсонов, кантри, родео и госпелов. Но Дэвид, известный какYoung Buck, появился на свет именно в Нэшвилле.

Как и положено, свое погоняло он получил на улице. Парнишка приторговывал драгсами (кто бы сомневался!), а с таким занятием без громкой клички никак. Погремуху прилепил кто-то из старших подельников. Она прижилась и стала известна не только в окрестностях Нэшвилла. Поэтому, когда в Нэшвилл пожаловали артисты лейбла Cash Money во главе с их предводителем Брайаном "Baby" Уильямсом, чувак решил воспользоваться шансом. Там были все: Juvenile, B.G., будущий хот-бой Lil Wayne, Turk… Обстоятельства сложились так, что Young Buck втерся в эту компанию, сумев проявить себя во время фристайл-перепалки с молодежью Cash Money. Сам Young Buck оценивает его результаты так: "Я не могу сказать, что кто-то из нас победил. Но я знаю, что вышел из этого с честью".

Хочешь стать миллионером?

Baby был так впечатлен талантливым йангстером, что приглашение переехать в Нью-Орлеан не заставило себя долго ждать. Легкий на подъем Buck ради такого шанса распрощался со школой и перебрался в Луизиану, славную своими блюзовыми традициями. В недалеком будущем этому городу суждено было сказать свое веское слово в деле продвижения стиля dirty south. До горячих деньков Cash Money Millionaires оставалось совсем немного, но дождаться их Young Buck`у было не суждено. Несмотря на то, что ждал он долго и упорно - четыре года, ничего путного он не дождался. Дело в том, что перспективного юниора Baby приобрел "на вырост" и посадил на скамейку запасных. Время шло, но ни об альбоме Young Buck, ни о его участии в проектах других артистов лейбла не велось и речи. Условия жизни тоже были не идеальные: ютился в тесной комнатушке, терпел массу бытовых неудобств (тут стоит всхлипнуть). В общем, не то обещал мне ярл, когда звал в викинг.

Титры: "Прошло четыре года". Young Buck купил обратный билет в Нэшвилл. Здесь он вернулся к подзабытому занятию - стал барыжить наркотой. В принципе, это занятие имеет два исхода - или тебя посадят, или завалят. Нашему герою грозил второй - часов в пять утра какой-то ублюдок ворвался к нему в дом вооруженный автоматическим оружием. В итоге Young Buck получил два ранения, в руку и ногу, но так как в доме было много нелегального товара (судя по всему, наркоты), то визит к врачу пришлось отложить почти на целый час (смывал в унитаз геру?). Однако, несмотря на ранения, он остался жив и здоров.

Back to the Future

Нечестно заработанные наркобаксы Young Buck тратил на студийные записи. Вернувшись из Нью-Орлеана, он не завязал с рэпом, а наоборот, отнесся к этому занятию с удвоенным энтузиазмом. Он записывал демо-треки, собирал демо других парней с района и выпускал этот "самокат". "Я подбирал 12-13 песен и записывал CD. Покупал 1000 болванок за 330 баксов и толкал записи по червонцу за штуку. Заправку CITGO я превратил в лавку по продаже моих записей". А в 2000 году вместе с своим другом детства, рэппером D-Tay, на независимом лейбле Next Level он записал альбом "Thuggin' Til the End". Диск не имел коммерческого успеха (сам Buck говорит о примерно шести тысячах проданных копий), но заставил кое-кого снова вспомнить о нэшвиллском рэппере. Снова раздался звонок из Нью-Орлеана. На другом конце провода был Baby и он снова предлагал Buck`у сотрудничество.

По плану Young Buck должен был войти в состав совсем новой группы Headbussas вместе с самим Baby и его племянником. Прибыв в офис, чувак был впечатлен - слишком многое здесь изменилось. Чувствовалось, что у Cash Money наконец появились эти самые наличные. Парни с лейбла носили брюлики и катались на роскошных тачках. Но через пару недель переливания из пустого в порожнее, Buck понял, что некоторые вещи не меняются - ему снова предлагали скамейку запасных , пусть и более комфортабельную. Осознав это, Young Buck собрался обратно в Нэшвилл. "Я мог ждать когда мне было 16, но сейчас-то мне уже 21".

Шоколад

Его остановил Juvenile. На тот момент у Джуви имелись принципиальные разногласия с Cash Money по поводу причитающихся ему денег. Он сказал Баку, что уходит от Baby и предложил поработать вместе с его новым лейблом UTP Records. Buck принял предложение и какое-то время участвовал в турах Джувенайла. Однажды оказавшись в Нью-Йорке, он пересекся с 50 Cent, к которому он относился с большим уважением. Как выяснилось, тот тоже был наслышан о южном рэппере. И предложил ему сотрудничество с G-Unit. Джуви благославил Бака на подвиги и тот стал четвертым участником Guerrilla Unit. Что было дальше, все знают. В 2003 трек Бака "Blood Hound" появляется на мультиплатиновом "Get Rich Or Die Tryin`", примерно год спустя мы могли получать его в гораздо больших дозах на альбоме G-Unit "Beg For Mercy". Наконец, в августе 2004 выходит сольный альбом Young Buck "Straight Outta Cashville".

Название перекликается с культовым диском N.W.A. "Straight Outta Compton" и это свидетельствует о серьезном настрое. Сеть переполнена рекламой релиза, чуть не каждый второй рэп-сайт украшает баннер с физиономией Young Buck (в маске и при платиновых зубках), предлагающий ознакомиться с некоторыми треками с альбома. В лагере G-Unit/Aftermath от диска ждут многого. Совсем недавно еще один их подопечный Lloyd Banks уже урвал платину, и если вся эта пол-долларовая продукция еще не наскучит зрителям, результат будет примерно таким же. Следующие выпускники этой фабрики звезд не за горами. По идее ими станут Game и Tony Yayo.

Redman

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:39:13 GMT

Он один из последних остающихся в строю ветеранов Def Jam. Многие его знают по придурковатым клипам с Method Man. Повеселиться он любит – этого у него не отнять. Также как и того, что все его альбомы минимум золотые.
Reggie Noble родился 17 апреля 1970 в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Конечно, он не мог знать, что ему суждено прославиться. Нет, это не он учредил Нобелевскую премию, но он стал одним из тех, кто озолотил Def Jam. А начинал он, как и многие другие – фристайлил на разных мероприятиях. На одном из них на Реджи обратил внимание Эрик Сермон из EPMD. Встреча оказалась судьбоносной. EPMD как раз недавно стали группой лейбла Def Jam, дебютировав на нем своим третьим альбомом. Надо сказать их релизы демонстрировали завидное постоянство, раз за разом покоряя золотые рубежи продаж. В общем Ред оказался в нужное время в нужном месте и смог себя достойно показать. Тогда Def Jam бурно развивался, на тот момент это был лейбл, создающий историю. 3rd Bass, LL Cool J, EPMD – все они помогли детищу Рассела Симмонса и Рика Рубина встать на ноги. Протекция Эрика привела под знамена флагмана и Реда. Одновременно он попал в группировку рэпперов, известных как Hit Squad, в которую входили EPMD, Das EFX и K-Solo (для тех, кто следит исключительно за отечественными исполнителями, немаловажным фактом может стать то, что в алфавите после буквы Кей, идет буква Эл).

Дебютный альбом Реджи выпустил в 1992 году и не оплошал. Надо сказать, тогдашние графики продаж заметно отличались от теперешних. Альбомы, как правило, продавались подолгу, не было вариантов, что если за пару месяцев ты не добился своей платины, то можешь смело идти в сад. Появившись на прилавках 22 сентября, "Whut? Thee Album" достиг золотой отметки только летом следующего года, точнее 11 июня. Дебют можно было считать состоявшимся. Redman моментально стал одним из топовых МС восточного берега и в 1993 году удостоился звания "Артист года" от журнала Source.

Музыкальной частью этого альбома, как, впрочем, и всех остальных, заведовал Эрик Сермон, и его подход к созданию треков уже неоднократно до этого доказал свое право на существование. Здесь он снова не подвел, плотно замешав в инструментал густой фанк групп P-Funk и Zapp. Ред более чем достойно выступил на этом фоне. Здесь все было хорошо взвешено. Достаточно жесткая, уличная подача, немного секса и насилия, но, в первую очередь, это было развлекалово. И, что немаловажно, тексты делались с юмором. Как ни удивительно в эпоху бурного развития гангста-рэпа шутили больше, чем сейчас. В лучших традиция Слика Рика Ред пообщался сам с собой в треке "Redman Meets Reggie Noble" (шикарная вещь). Отдельный трек был посвящен искусству скручивания косяков - "How to Roll a Blunt". На этой почве, они впоследствии и нашли общий язык с Method Man. В композиции "A Day With Sooperman Lover" Ред дал волю своей сексуальной фантазии, и за ним моментально закрепилось одно из его многочисленных прозвищ - Soopaman / Soopaman Luva. Также ярчайшими хитами альбома стали треки "Time 4 Sum Aksion" и "Blow Your Mind", побывавшие на первой позиции среди горячих рэп-синглов. Хочется отметить и "Tonight's da Night" – трек хорош и сам по себе, а в завершающем альбом ремиксе, сделанном в эстетике группы The Pharcyde, получается просто волшебно. Что еще сказать – золотой альбом из золотого века.

Часто бывает, что первый альбом исполнителя остается его лучшей работой в карьере. И это резонно, ведь зачастую к этому моменту артист уже имеет достаточно нереализованных наработок. Первый альбом - это возможность выплеснут себя полностью, отдать все, что накопилось в жизни до этого момента. Некоторые критики считают первый альбом Реда лучшим его творением. Однако, если рассматривать его карьеру с финансовой точки зрения, он стал только одним из остальных, не менее удачных творений Реджи. В любом случае, не вздумайте обсуждать этого исполнителя, не послушав "Whut? Thee Album", на котором только один, характерный для рэпперов минус – Ред попытался самостоятельно спеть несколько нот.

Удостоверившись, что публика оценила его как нужно, и собравшись с творческими силами, Redman выпустил свой второй сольник "Dare Iz a Darkside" в 1994 году. Забегая вперед, скажем, что зачастую артисты, попадавшие на Def Jam, оставались с этим лейблом надолго, если не навсегда. Так LL Cool J начав свою карьеру именно там, в прошлом году отметил 20-летний творческий юбилей. Все это время он не покидал Def Jam. То же самое можно сказать и о Редмэне. Правда, стаж у него заметно меньше. Второй его альбом продавался не хуже и смог побывать на первом месте в R&B/Hip-Hop чарте Биллборда. С этого момента каждая его сольная работа неминуемо проходила через эту позицию. Однако первые места в чартах этого журнала со времени первого альбома уже никогда не покорялись отдельно взятыми синглами. Махнулись не глядя.

Для одних важны исключительно подробности формального выражения успеха, других интересует только музыка. "Dare Iz a Darkside" оказался хорош и тем и другим. Как первый и как третий с четвертым, этот альбом получил свое золото на следующий год после выхода. Ключевыми словами в характеристике этого релиза стали "темный" и "безумный". Наверное, если совместить ODB и Busta Rhymes, то вы сможете получить представление о манере и содержании большинства треков. Здесь же была заложена основа триумвирата Def Squad. В треке "Cosmic Slop" сошлись Redman, Eric Sermon и Keith Murray. Также на этом альбоме обращал на себя внимание трек Rockafella. Остается только гадать, связан ли с ним выбор названия знаменитого лейбла Jay-Z и Dame Dash, который они основали годом позже. На этом альбоме Реджи внес свою лепту и в продакшен, равно как и представил миру пару малоизвестных на тот момент имен – продюсера Rockwilder и рэппершу пуэрто-риканских кровей Harricane G.

Выдержав еще раз двухлетнюю паузу Redman выпустил "Muddy Waters". Альбом повторил судьбу двух предыдущих практически с точностью до запятой. Разница только в том, что тут было заметно меньше прямых семплерных заимствований у известных фанкатиров. При этом альбом выдержан в балансе между хардкором ист-коста и густым фанком его дебютного релиза. Как и на предыдущем, тут тоже был заложен кирпичик в формирование еще одного нового проекта. В треке "Do What Ya Feel" появился Method Man. Эта пара отлично сочеталась подчеркивая друг друга. Тут уже звучал привычный нам сейчас стиль Редмана, без той принудительной истошности, что расцвечивала его предыдущий альбом.

Прошло еще два года, на горизонте мелькали последние отблески золотой эры хип-хопа, а Ред, заглядывая на два года в будущее, выпустил "Doc's Da Name 2000" (вслед за этим и Dr. Dre по удивительному стечению обстоятельств тоже накинул в названии своего альбома 1999 года пару лет). Из наступающих перемен в подходе к этому альбому заметно в первую очередь обилие гостей, как известных, так и новичков. Присутствовали и уже проверенные рецепты в лице Метода и пары Сермон-Мюррей. Глубокое удовлетворение вызвало появление Басты Раймса, у которого с Редманом достаточно точек соприкосновения в манерах. Музыку к этому треку делал сам Ред и он удивительно напоминал по стилю Q-Tip-овский "Breath and Stop", который стал хитом годом позже. Было на альбоме и три новичка, отметившихся тут не раз и не два – Chris Tricarico, Nasty Naj и Te Te. Кроме того, здесь можно насчитать еще восемь зашедших на огонек в студию человек. Из достаточно известных стоит упомянуть Tame (из Artifacts) и Dave Hollister (из Blackstreet).

Альбом вышел на удивление качающим после несколько надоедающего в процессе прослушивания предыдущего творения. В нем чувствовалась какая-то свежесть, сравнимая разве что с его дебютом. Это не прошло мимо внимания как критиков, так и общественности и, вот оно - с четвертой попытки Ред наконец-то покорил платиновый рубеж (как у него было заведено, на следующий год после релиза). Ранее в том же году, кстати, его сотрудничество с Эриком Сермоном и Китом Мюрреем привело к появлению единственного официального альбома Def Squad "El Nino". Внимательные слушатели уже давно ждали чего-то подобного. Альбом в тот же год освоил золото и (вот она – нестареющая классика) запомнился в первую очередь кавер-версией знаменитого хита конца 70-х "Rapper's Delight". Очевидно, этот опыт вдохновил Реджи на создание "Beat Drop" – коротенького кавера на "It's the New Style" Beastie Boys.

Вскоре на голову Дока (Funk Doctor Spock -еще одно его прозвище) свалилась еще одна платина. В этот раз за созданный дуэтом с Метод Мэном знаменитый "Blackout!". До этого они погостили на предыдущих альбомах друг у друга, и им понравилось до такой степени, что новообразованный дуэт замахнулся на полновесный релиз. Здесь гости появились только на двух треках и выглядело это почти как у нас на свадьбах должности свидетелей. Со стороны Реда был LL Cool J, со стороны Мета Ghostface. И кто, думаете, еще затесался в эту компанию? Ja Rule. Продакшен тоже делался обоими сторонами - Эрика Сермона поддержали RZA и Mathematics. Результат вам известен - слава, почет и хорошие продажи. Даже странно, как это все совпало.

Это был триумф, и Реда стали звать на совместные треки не только рэпперы, коих можно считать десятками. Он записался с Offspring и даже Кристиной Агилерой. Не обошли его вниманием и De La Soul, когда готовили свой альбом-возвращение – всем памятен их совместный "Oooh!". Не стояла в стороне и киноиндустрия. С 1999 года он успел сняться уже в десятке картин, среди которых "Очень страшное кино 3". К фильму "How High" был записан саундтрек, который позиционировался Def Jam как второй совместный альбом Реда с Метом, но это не совсем так. Да, их там много, но есть и другие артисты лейбла с самостоятельными треками.

Вместе с саундтреком в 2001 вышел последний на данный момент сольный альбом Реда "Malpractice", и тут автор явно в чем-то просчитался. Нет, свое золото релиз взял, но после предыдущего пика карьеры это больше походило на провал. Такого же мнения придерживались и критики – данный альбом считают худшим в карьере исполнителя. Все это явно заставило его задуматься. Он размышляет до сих пор, и, возможно, многие посчитали, что Баттхед хип-хопа готов сойти со сцены. Но нет. Во-первых, он подогревает слушателей своими микстейпами серии "Ill at Will". Во-вторых, судя по всему, уже близок выход его очередного номерного творения. Сможет ли он вернуть свои позиции, или окончательно их сдаст, мы, возможно, узнаем уже этой осенью. Осень вообще наиболее подходящее для него время. Четыре самых удачных альбома выходили в сентябре и ноябре. Его шестой сольник "Red Gone Wild Thee Album", если звезды на небе примут удачное расположение, мы увидим уже скоро. Правда, уже есть предпосылки считать, что будет это все же не осенью, а в начале следующего года.

D-12

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:38:51 GMT

Во времена, когда Эминем не был еще столь велик и ужасен, он жил в Детройте и запросто тусовался на улице. Преимущественно с черной братвой, поскольку увлечение хип-хопом, уже тогда очень серьезное, направляло молодого человека в определенный круг знакомых, а рэпперов, естественно, больше среди афро-американцев. Как все происходило, запротоколированно в фильме "Восьмая миля". Если на самом деле все было не совсем так (или совсем не так), все равно ничего не поделаешь - легенда об Эминеме давно зажила собственной жизнью. Там где кончается фильм, начинается совсем другая история, в которой есть место не только творческим исканиям молодого Маршалла Брюса Мэтерса Третьего, но и тем самым уличным друзьям-рэпперам, которые составили группу поддержки будущей рэп-суперстар.
Основателем D12 считается Proof. Именно ему приписывают идею создания коалиции детройтских mc. После недолгих раздумий о численном составе остановились на цифре 12. Название подобрали в соответсвтвии с концепцией: D12, что означает Dirty Dozen - "грязная дюжина". Однако во всем Детройте удалось наскрести только шесть достаточно грязных рэпперов. На тот момент, помимо Эминема и Пруфа, это были Eyе Kyu, Fuzz, Killa Hawk, со временем покинувшие команду и Bizzare. Половина мест оказались вакантными, название менять не хотелось и было найдено воистину нетривиальное решение: каждому рэпперу поручили обзавестись "вторым я", воплощением всех скверных привычек и неприличных желаний. В итоге такой вариант "дважды шесть" давал искомое число 12 - концепция не страдала. Страдала группа... Эм сосредоточился на сольной карьере настолько серьезно, что времени на сборную "Детройт-рэп-олл-старз" у него совсем не оставалось. Нужно было выпускать дебютный альбом, опускать конкурентов, "мурчать" с Dre… В милых хлопотах шли годы. Настоящая раскрутка D12 началась после того, как Эминем обрел статус первого номера в хип-хопе, выпустив в 2000 году сверхуспешный альбом " The Marshall Mathers LP ". На нем был представлен и трек от D12, и совместная работа с Bizzare. Прощупав таким образом почву, менеджеры Interscope назначили выход дебюта "грязной дюжины" на следующий год.

Провокация!

Первым делом было решено дать понять слушателям, что дюжина не зря называется грязной. И чтобы все знали, с кем имеют дело, участники группы сразу заявили прессе: "Мы пришли, чтобы вызывать у вас тошноту и отвращение". И слова свои подтвердили текстами песен, каждая из которых - похотливые стишки, садистский юморок, пропаганда алкоголя, наркоты и беспредельные издевательства над всем и вся. Чернуха, что там говорить! Выяснилось, что ребят горячо волнует все незаконное и неприличное. Ясное дело, с такими отморозками многие побаивались иметь бизнес. Например, радиостанции испугались ставить в эфир их главный хит с первого альбома. Пришлось даже менять его название с "Purple Pills" (розовые таблетки) на более политкорректное "Purple Hills" (розовые холмы), но поскольку текст не подвергся редактированию (видимо директора американских радиостанций полагают, что люди вслушиваются исключительно в названия песен), ода стимуляторам исправно звучала в эфире, шокируя пенсионеров и домохозяек.

Сравнив пути, которыми шли к успеху Эминем, D12 и 50 Cent, нужно заметить, что продвижение этих артистов обязательно сопровождалось скандальными выходками и постоянным провоцированием публики. И очевидно, что менеджмент этих артистов преуспел в такой тактике промоушна, все объективные показатели это подтверждают: альбом "Devil`s Night" оказался без преувеличения обреченным на успех, а хиты "Purple Pills", "Fight Music", "Shit on You", "Devils Night" подтвердили обоснованность претензий детройтских грязнуль на место в топ-обойме хип-хопа.

В том же 2001 году в актив D12 можно занести еще одно примечательное событие. Они затеяли запись совместного трека с английскими виртуальными приматами Gorillaz. Называлось это творение "911". А как вы, наверняка, знаете, американцы даты записывают наоборот: месяцы, потом дни. 11 сентября по-американски пишут 9-11. В общем, трек "911" был записан 11 сентября (9-11). И чтобы привлечь к нему побольше внимания, тем же солнечным днем пара самолетов врезалась в пару небоскребов. Вот что мы называем правильной пиар-акцией! Правда, некто Усама бин-Ладен, у которого был блат на телеканале "Аль-Джазира", нагло присвоил всю славу себе. Мол, это он все замутил. Тем самым доказав решающее значение современных средств массовой информации в любой пиар-компании. Ну да парни не расстроились, а взяли его в плен - в одном из клипов Эминема это зафиксировано. Злые языки, правда, утверждали, что это был сам Эминем, только в чалме и с бородой. Врут, конечно.

D12: Досье

В общем, как вы, наверное, догадались, дела группы пошли на лад. Каждый участник D12 обзавелся альтер эго (в переводе с языка ботаников - "второе я"). Объясняется это так: все они - нормальные такие, по крайней мере внешне, чувачки. Когда же они призывают мочить педиков и курить дурь, глумятся над полицией и ругаются матом, а других рэпперов мешают с дерьмом - это, в общем-то, делают вовсе и не они, а не их необузданные "вторые я", которые так распоясались, что ничего с ними поделать нельзя. А сами D12 хоть и черные, но пушистые, поэтому и винить их не в чем. Грамотный отмаз?! Блюстителям приличий оставалось лишь протоколировать их выходки и вести персональные досье на двуличных негодяев. Выглядят эти досье в крайне сжатом виде примерно так:

Eminem (он же Slim Shady) - голубоглазый бледнокожий блондинчик, про которого рассказано всё. ВСЁ УЖЕ РАССКАЗАНО И НЕ ПРОСИТЕ БОЛЬШЕ!!! Ну, пожалуй, можно упомянуть, что на альбомах D12 он проявил себя еще и как основной автор музыки. И по общим отзывам достиг на этом поприще серьезных высот.

Proof (он же Dirty Harry) - известен своими успехами в МС-баттлах. Готов соревноваться со всеми и каждым, и говорит, что это его стихия. Самый крутой и техничный в команде - может быть за исключением Эминема.

Kuniva (он же Rondell Been) - знаменит своими торчащими "кроличьими" зубами. Многие думают, что они у него фальшивые, но нет - мать-природа щедро наделила этого "грязнулю" прекрасными задатками для успешной работы в цирке. Пока он зарывает свой талант комика, но придет время и Kuniva перещеголяет и Олега Попова, и Юрия Никулина, не говоря уже об Уилле Смите с Джимом Керри.

Kon Artis (он же Mr. Denaun Porter) - крайне серьезный чувак и креативный гений. Он является сопродюсером команды, т.е. участвует в написании музыки. Причем не только для D12, ныне его клиенты крайне "респектабельные люди" - от 50 Cent до Method Man.

Swift (называет себя Swifty Mc Vay) - пришел в команду последним, на смену погибшему в перестрелке Багзу - одному из основателей группы.

Bizarre (известный также как Peter S. Bizarre) - это рэппер из супертяжелой весовой категории, клоун, каких поискать. Все видели, как этот толстый приколист зажигал в клипе D12 "My Band". Известно, что Bizarre обожает домашних животных и любит появляться на людях в резиновых шапочках для душа.

О серьезном... В жизни записных юмористов все не так уж забавно. У каждого из D12 на предплечье имеется татуировка. Это не дань моде и не простая прихоть. Это имя Багза, того самого участника группы, убитого в 1999 году. Парни крайне трепетно относятся к этому человеку и обращаются к нему перед каждым выступлением... На последнем альбоме ему посвящено сразу два трека. "Его последней просьбой было принять Свифта в группу" - говорит Пруф. - "Если вы послушаете нашу песню "Good Die Young" с альбома "D12 World", вы поймете как много этот человек значил для группы".

Ждем сольников!

"D12 World" появился в продаже в 2004 году. Новая работа оказалась не менее горячей, чем дебютный диск. Главным двигателем успеха оказался предшествующий релизу сингл "My Band". Фишка трека в противоречии: на момент выхода песни D12 были просто известной командой, в то время как их лидер Эминем - звездой планетарного масштаба. В песне и клипе они гениально осмеяли эту ситуацию, порадовав публику фирменным набором шуточек-прибауточек. В результате, клип оказался одним из главных номинантов церемонии MTV Video Music Awards, а продажи альбома медленно, но неумолимо приближаются ко второй платине. Помимо штатных битмейкеров D12, Эминема и Кон Артиса, серьезную работу над диском провели такие асы как Dr. Dre, Red Spyda, Kanye West, Hi-Tek и Trackboyz. Набор хитов впечатляет, на это звание кроме упомянутого "My Band" могут претендовать "40 Oz.", "How Come", "American Psycho II" с участием B-Real, "Get My Gun" и "D12 World". Точно так же как и дебютный, легко и без видимых усилий, второй альбом грязной дюжины взобрался на вершины хит-парада Billboard, еще раз доказав, что D12 пришли в мир хип-хопа всерьез и надолго. Лето 2004 проходит у группы под знаком бесконечных гастролей. Показательно, что выступают парни без своего вечно занятого лидера Эминема. Что же, у группы начинается взрослая, самостоятельная жизнь.

Cypress Hill

DRC — Fri, 16 Apr 2010 16:38:32 GMT

Cypress Hill - рэп, рок, рэггей и марихуана
Cypress Hill – удивительная рэп-команда. Они всегда обладали уникальным творческим лицом, никому не оставляя шанса для заявлений в стиле "Сайпресс – это похоже на…". "Сайпресс" похожи только на самих себя и ни на кого более. Их музыка – густая смесь рэпа с роком и трип-хопом, мрачная и темная, заметьте, именно такие тона доминируют в их творчестве.

Атрибуты группы – обложки, логотипы – выглядели бы более естественно у каких-нибудь готических или металлических коллективов. Все эти черепа и скелеты – дань творчеству любимых рок-групп 70-х Led Zeppelin и Black Sabbath. Согласитесь, обычно рэпперы черпают вдохновение в иных источниках! Неподражаемая гнусавость голоса B-Real`a, фронтмена Cypress Hill – еще одна фишка, позволяющая даже любителю отличить "Сайпресс" от прочих. Ну и, наконец, пропаганда марихуаны – без этого парней нельзя и представить. Тот кто однажды видел видео "Still Smokin`", вряд ли забудет огромный кальян, раскуренный этой братвой прямо на сцене под громогласные вопли Би-Рила "Do You Wanna Get High?" (то есть "Хотите приторчать?").

Мы берем это на улице

Компашка подобралась яркая – сын эмигрантов с Кубы, не желавших идти семимильными шагами к коммунизму, Sen Dog; перебравшийся в LA из Квинса (Нью-Йорк) потомок выходцев из Италии и Латвии, DJ Muggs и самый яркий в этом коллективе, 18-летний латинос, участник Neighborhood Family (известная в Лос-Анджелесе организованная преступная группировка) B-Real. Такой, без всяких сомнений боевой и готовый к подвигам состав собрался не в один момент. Muggs и B-Real были замешаны в делах начинающей рэп-команды 7A3, а Sen Dog мутил свой рэп-проект DVX. Познакомил всех Mellow Man Ace, брат Сен Дога и друг Би-Рила. В итоге все детские шалости и ошибки молодости были позабыты (B-Real даже завязал с бандой, после того, как получил пулю в легкое, и чуть было не расстался с жизнью). Настало время для серьезных дел: команда, получившая название Cypress Hill, громко заявила о себе одноименным дебютным альбомом. Название, между прочим, подарила улица, на которой в те неспокойные годы проживали B-Real и Sen Dog – Cypress Avenue, самое сердце знаменитого Южного Централа.

Путь к признанию был нескорым. Примерно пять лет прошло от выступлений в крошечных клубах Лос-Анджелеса до контракта с лейблом Ruffhouse. На этом пути были килограммы демо-кассет, которые рассылались по студиям и радиостанциям, и нашли адресатов в качестве нескольких ди-джеев, начавших крутить их трек "How I Could Just Kill A Man". Песня представляла собой исповедь гангстера - материал был для B-Real хорошо знаком, так что ничего удивительного, что хит состоялся. Так что за контракт с новой командой лейблы бились насмерть и окончилось все победой Ruffhouse. Сотрудничество оказалось обоюдовыгодным – в Америке альбом "Cypress Hill" получил платину.

Ice Cube ответит за базар

Летом 1993 года вышел альбом "Black Sunday". Диск оказался самым серьезным коммерческим успехом "Сайпресcов", добравшимся до первого места в хит-параде Billboard. Произошло это во многом благодаря хиту "Insane in the Brain", самому коммерческому в истории группы. DJ Muggs становится чертовски востребованным битмейкером и работает с House Of Pain, для которых он сочинил бессмертный хит "Jump Around". Группа становится завсегдатаем на американском "Максидроме" – фестивале Lollapalooza, принимает участие в записи саундтрека к фильму "Пятница", что приводит к неприятному инциденту. Во время работы над "Пятницей", одним из сценаристов и продюсером которой был Ice Cube, "Сайпрессы" поделились с Кубиком несколькими идеями и наметками, которые этот ушлый товарищ использовал в своих песнях. Возмущенные таким поворотом событий, Cypress Hill в треке "No Rest For The Wicked" высмеяли Айс Кьюба. Перепалка продолжилась: Cube ответил треком "King Of The Hill", получив в ответочку трек с недвусмысленным названием "Ice Cube Killa". После чего стороны потеряли интерес к дальнейшим упражнениям в словесном кунг-фу.

Смерть и возрождение Cypress Hill

Третий диск "Templess Of Boom" был не столь хорош, но дежурный миллион копий нашел своих покупателей. А потом… потом Cypress Hill прекратили свое существование. Точнее – приостановили, но в тот момент все считали, что парни раскололись так, что не склеить. Во время этой паузы каждый из участников с головой ушел в сольные проекты. DJ Muggs проявил себя плодовитым и мастеровитым битмейкером, спродюсировавшим немало сторонних проектов и создавшим Soul Assassins – проект при участии ди-джея Lethal (House of Pain, Limp Bizkit). Два альбома Soul Assassins содержали гостевые треки RZA, Dr. Dre, KRS-One, Mobb Deep и других титанов. B-Real вошел в состав команды Psycho Realm, исполнявшей тяжеловесный гангста-рэп. Сен Дог, же, фактически ставший инициатором раскола группы, основал проект SX-10 – наименее удачный из сольных проектов участников Cypress Hill.

Отдохнув друг от друга, и получив новую мотивацию, "сайпрессы" собрались вместе для записи четвертого альбома под лаконичным названием "Cypress Hill IV" (что, опять же, в традициях Led Zeppelin). Синглы "Dr. Greenthumb" и "Chekmate" встретили безоговорочную поддержку верных фанатов, но критиками были приняты прохладно. В 1999 году вышел альбом "Los Grandes Exitos En Espanol", где "Сайпрессы" выражали уважение к своим многочисленным испаноязычным поклонникам. Cypress Hill никогда не забывали о своих латиноамериканских корнях, а Sen Dog даже частеньо щеголял в майке с надписью "Latin Thug" (латинский вор). Для латиносов они перечитали свои главные хиты на испанском и получилось это весьма неплохо. А в 2000-ом Cypress Hill записали альбом "Skull&Bones", замечательный тем, что половина его треков – это классический хип-хоп, а половина – отличный тяжеляк. Главный хит альбома, трек "Superstar", был записан в рэп- и рок-версиях, и для каждой был отснят самостоятельный клип.

Сертификат качества от "Кипарисового холма"

С 1998 по 2001 альбомы у "Сайпрессов" вылетали как с конвейера – стабильный один диск в год. Вслед за уже упомянутым "Skull&Bones", были изданы концертник "Live at the Fillmore" и номерной альбом 2001 года "Stoned Raiders". Но такие стахановские темпы работы весьма часто отбирают много сил и очень редко дают качественные плоды. B-Real и его команда ушли в отпуск, продлившийся почти три года. Позитивное влияние отдыха на трудоспособность работников давно подмечено менеджерами всех капиталистических фирм (иначе не видать бы нам отпусков).

Записанный по окончании каникул альбом "Till Death Do Us Part" мало сказать удивил – поверг в шок совершенно неожиданным поворотом в творческих устремлениях этой группы. Возвращение Cypress Hill произошло в жизнерадостных ритмах ска и реггей. Много всего эти парни перепробовали, но оказалось, что солнечные карибские ритмы в исполнении главных активистов легализации каннабиса звучат более чем убедительно.

Времена, когда "сайпрессы" были сверхактуальны благополучно миновали. Cypress Hill не мегатрендовая группа. Хотите остромодных веяний – обращайтесь хоть к Lil` Jon, а хоть к G-Unit. А Cypress Hill, слава Богу, имеют преданных поклонников, одинаково радостно встречающих и тяжелое гитарное звучание, и реггей-эксперименты. Для такой публики приятно работать. Тем более что эти люди охотно делятся с группой и лейблом своими деньгами, раскупая пластинки и DVD. А значит ближайшие лет десять группа может спокойно творить, а мы безбоязненно брать с полки магазина любую пластинку с милой сердцу вязью Cypress Hill и "черепно-костянной" обложкой. Сегодня это уже знак качества.